Sự xa xỉ trong metaverse không chỉ dành riêng cho việc sở hữu mảnh đất lớn nhất hoặc hình đại diện NFT đẹp nhất - mà còn hơn thế nữa.
Không có gì bí mật khi ngành công nghiệp thời trang đã bắt đầu khám phá cryptoverse, với các thương hiệu như Dolce Gabbana, Gucci, Philipp Plein và Tiffany Co. đang đi theo con đường riêng của họ trên sàn diễn metaverse.
Tuần lễ thời trang Metaverse Decentraland gợi ý về một làn sóng thời trang mới, trong khi Philipp Plein đã mang những chiếc thẻ metaverse và nonfungible (NFT) vào ngay cửa hàng ở London của anh ấy. Công nghệ tiên tiến kết hợp với thế giới thời trang luôn thay đổi là một cặp tất yếu, nhưng luôn có chỗ cho nhiều thứ hơn thế.
Ngay cả khi mới thành lập, lời hứa của metaverse đã thuyết phục mọi người trả hàng triệu USD cho đất trong thế giới ảo - vậy, tại sao không phải là thời trang? Ngành công nghiệp thời trang luôn tìm kiếm những cách thức mới để đổi mới và tạo ra những nét truyền thống mới.
bất chấp việc metaverse loại bỏ khía cạnh hữu hình thu hút nhiều người trong ngành thời trang, nhưng đó là một cách mới để trải nghiệm việc mặc và sử dụng những món đồ đẹp mắt bằng kỹ thuật số trên hình đại diện cá nhân. Lokesh Rao, Giám đốc điều hành của Trace Network Labs, trước đây đã nói với Cointelegraph rằng hình đại diện kỹ thuật số có thể mặc bất kỳ loại quần áo nào mà không có bất kỳ ràng buộc nào về loại, thiết kế, chất liệu vải và cách sử dụng.
Tuy nhiên, như nhiều người đã biết, ngành công nghiệp thời trang vẫn là một trong những ngành độc quyền nhất trên thế giới. Với tiêu chí mua hoặc hạn ngạch túi Chanel và danh sách chờ đợi dài để có được một chiếc Hermès Birkin hoặc Kelly, rất nhiều ảnh hưởng trong ngành thời trang đến từ tính độc quyền, giá cả, trang phục và trong nhiều tình huống, ai cũng biết.
Và như nhiều người đam mê thời trang hiểu, không có gì bằng khi mở hộp của một món đồ đã ao ước từ lâu và giữ, mặc và yêu nó lần đầu tiên. Ý tưởng về sự sang trọng là sự kết hợp của cả sự độc quyền và niềm đam mê. Tại sao thời trang trong metaverse lại phải khác biệt?/p>
Giữ và phát triển truyền thống
bất chấp việc các thương hiệu nổi bật coi trọng truyền thống của họ, nhưng chúng cũng nên phát triển theo thời gian. Tuy nhiên, thu hút cơ sở người dùng mới trong khi vẫn giải trí cho những người hiện có không phải là điều dễ dàng.
Trong cuộc chiến để giữ khách hàng và những người đam mê trung thành với thương hiệu, Indrė Viltrakytė, một doanh nhân thời trang và là người sáng lập liên doanh thời trang Web3 The Rebels, đề nghị họ cùng tạo ra các thiết bị đeo kỹ thuật số với các thành viên trong cộng đồng của họ và chia sẻ quyền thương mại / lợi nhuận hoặc tiền bản quyền với họ.
Trong tình huống này, Viltrakytė nói với Cointelegraph rằng các bộ sưu tập kỹ thuật số có thể giúp đánh giá mức độ quan tâm của những người đam mê thời trang đối với một thương hiệu. Những thứ này sẽ không chỉ dành cho những người có ảnh hưởng hoặc những người may mắn nhận được gói PR vì lượng người theo dõi lớn và quan tâm đến một thương hiệu mà có thể dành cho tất cả mọi người.
Ví dụ: Maison Margiela có thể cung cấp một số lượng thiết bị đeo kỹ thuật số nhất định khi mua một đôi Bianchetto Tabi Boot. Đôi giày này có thể được mang trong Metaverse và trong cuộc sống thực đối với những người hâm mộ cuồng nhiệt không nhất thiết phải có người đi sau.
Gần đây: Caribbean là khu vực CBDC tiên phong với kết quả trái chiều trong bối cảnh ngân hàng gặp nhiều khó khăn
Tiffany Co. đã làm điều gì đó tương tự với bộ sưu tập CryptoPunk NFT NFTiff của họ, một bộ sưu tập các NFT lấy cảm hứng từ CryptoPunk dành riêng cho những người giữ CryptoPunk.
We’re taking NFTs to the next level. Exclusive to CryptoPunks holders, NFTiff transforms your NFT into a bespoke pendant handcrafted by Tiffany & Co. artisans. You’ll also receive an additional NFT version of the pendant. Learn more: https://t.co/FJwCAxw8TN #NFTiff #TiffanyAndCo pic.twitter.com/pyKlWejHv4
— Tiffany & Co. (@TiffanyAndCo) July 31, 2022
Đối với 30 Ether (ETH), những người giữ CryptoPunk có thể đảm bảo một phiên bản vật lý của NFT yêu thích và có lẽ là đắt nhất của họ để được đeo làm biểu tượng trạng thái. Đây là thứ sẽ không dành riêng cho những người có tầm ảnh hưởng và có thể đưa trực tuyến vào kỷ nguyên mới của chiếc hộp nhỏ màu xanh Tiffany, một biểu tượng mang tính biểu tượng của thương hiệu.
Các mặt hàng thời trang kỹ thuật số là không thể thay đổi được
NFT, theo Ethereum Foundation, là các Token mà chúng ta có thể sử dụng để đại diện cho quyền sở hữu các mặt hàng độc nhất. Viltrakytė cho biết chúng không thể được sửa đổi hoặc xóa sau khi được đúc và các tài sản kỹ thuật số không bao giờ xấu đi.
Thật không may, nhiều tài sản trong ngành thời trang, chẳng hạn như chiếc Birkin nói trên, đã vượt trội hơn SP 500 trong hơn 35 năm, theo Finty, có thể bị đánh cắp, phá hủy hoặc hao mòn theo thời gian nếu không được chăm sóc cẩn thận. Đây là nơi mà tài sản kỹ thuật số vượt lên trên bởi vì, giống như một số trải nghiệm cực kỳ độc quyền, phi hữu hình hiện có, không phải mọi thứ đắt tiền đều cần phải được 'chạm vào' để có giá trị, Viltrakytė lưu ý.
Thêm vào đó, ngoài những người sưu tập và chăm sóc, hầu như không thể để một người đam mê chạm tay vào một tác phẩm lưu trữ, đặc biệt nếu việc bảo quản có thể là một vấn đề. Đôi khi, các thương hiệu sẽ trưng bày kho lưu trữ của họ ở các thành phố như Paris hoặc Milan trong một thời gian giới hạn, nhưng trong nhiều tình huống, đó là chuyện riêng tư do tư nhân sở hữu. Tuy nhiên, một cách mà các thương hiệu có thể sử dụng tính độc quyền này của một tài sản không bị suy giảm là thông qua các NFT và bảo tàng NFT dựa trên blockchain.
Viltrakytė cho biết, nếu NFT cho phép bạn truy cập trực tiếp vào kho lưu trữ của Chanel hoặc giám đốc sáng tạo của Hermès, điều đó biểu thị trạng thái đặc biệt mà bạn có thể có hoặc thậm chí nâng cấp theo thời gian. NFT sẽ không bao giờ hết hạn và sẽ luôn có cách để tạo ra trải nghiệm sang trọng và độc quyền.
Một cách khác, cô ấy gợi ý, là tạo ra một thứ gì đó giống như một mối quan hệ thời trang, nơi mà sau một thời điểm, NFT có thể là nền tảng giao dịch cho một mặt hàng xa xỉ. Ví dụ: nếu bạn là khách hàng của Hermès và muốn mua một chứng thư cho con gái mình để đổi nó lấy một chiếc túi độc nhất vô nhị vào ngày sinh nhật thứ 18 của nó, bạn có thể làm điều đó liền mạch với tư cách là một NFT, cô ấy nói. :
Giấy chứng nhận bị cháy; máy chủ bị rơi và mất dữ liệu; nhưng blockchain không nói dối và một Token không thể thay đổi được như vậy sẽ có tính thanh khoản cao hơn 100 lần, có thể xác minh và lâu dài hơn bất kỳ tài liệu truyền thống nào.
Tham gia vào thương mại điện tử và công nghệ
Thật thú vị khi đến cửa hàng và mặc thử, cảm nhận, dạo quanh và trải nghiệm cửa hàng cũng như quần áo, thương mại điện tử đã và đang trên đường trở thành cách chính để mua sắm. Metaverse có thể giúp bạn trở nên sang trọng và hiện đại như đi du lịch đến Paris để mua một chiếc Kelly yêu quý. Một cách tiếp cận mới và sáng tạo là cần thiết bởi vì, như Viltrakytė đã nói, hiện nay, hậu covid, 99,99% thương hiệu đang bán hàng trực tuyến, bao gồm cả Hermès. Các thương hiệu cần nắm bắt những gì công nghệ có thể làm cho hình ảnh và khách hàng của họ.
Viltrakytė tin rằng ngành công nghiệp này đang trong giai đoạn thử nghiệm của Web3 và thực tế ảo để xem chúng thực sự ảnh hưởng như thế nào đến ngành thời trang, vì chúng tôi không có giải pháp có khả năng làm cho quần áo kỹ thuật số 'vừa vặn. " Khi chúng ta có cảm biến độ sâu 'đủ tốt' trong camera trước của điện thoại thông minh và công nghệ AR có thể 'phù hợp' hoàn hảo với bất kỳ món đồ nào trên người, đó sẽ là sự khởi đầu thực sự của kỷ nguyên thiết bị đeo kỹ thuật số.
Theo Vogue Business, một công ty quản lý người mẫu ở Los Angeles, Photogenics, đã thử nghiệm loại công nghệ này bằng cách tạo hình đại diện thông qua quét 3D khuôn mặt của người mẫu, trong khi cơ thể của họ được làm từ đầu. Các mô hình và hình đại diện của chúng, được cá nhân hóa theo sở thích mô hình thực tế hoặc sáng tạo, có sẵn để sử dụng trong metaverse dưới dạng mô hình ảo.
Gần đây: Danh tính kỹ thuật số phi tập trung có phải là tương lai hay chỉ là một tình huống sử dụng thích hợp?
Thiết bị đeo kỹ thuật số cũng có thể định hình chúng ta đang trực tuyến. Nếu một người quyết định chuyển sang metaverse vì nhiều lý do khác nhau, thì danh tính ở đó cũng quan trọng như trong cuộc sống thực. Trong thời trang, mọi người sử dụng các chi tiết để thể hiện bản thân, thêm các hình thêu của riêng họ vào các mảnh và tùy chỉnh nó để thể hiện cá tính của họ. Khái niệm này sẽ quan trọng khi trực tuyến cũng như ngoại tuyến, như Viltrakytė đã đề xuất:
Sự hiện diện ảo có thể là sự mở rộng của một bản thể và nhân cách vật lý, hoặc nó có thể là một cái gì đó hoàn toàn khác với con người trong cuộc sống thực. Tôi nghĩ chúng ta sẽ thấy sự kết hợp của hai khái niệm đó.
Thực tế đơn giản là công nghệ vẫn chưa có. Nhưng khi ngành công nghiệp thời trang đã chứng minh hết lần này đến lần khác, sự sáng tạo của chúng tôi cho thấy cách chúng tôi có thể tận dụng tất cả tiềm năng này trong ngành thời trang.
Theo CoinTelegraph
|
Tags: Thời trang, Token, Giao dịch, Nghệ thuật, Nghệ sĩ,