Bảng tỷ giá 
Bạn đang ở:
212 
Các NFT nhiếp ảnh đã bị xếp xuống vai trò thứ yếu kể từ cơn sốt nghệ thuật phổ biến những năm ngoái nhưng vẫn mang lại cơ hội cho các nghệ sĩ.
Kể từ khi bùng nổ vào năm ngoái, các Token không thể thay đổi (NFT) đã thể hiện sức hấp dẫn của chúng đối với các nhà sưu tập, nhà đầu tư cũng như các nhà đầu tư.
Họ đặc biệt thu hút được sự chú ý trong thế giới nghệ thuật, nơi xuất xứ của một vật phẩm là tất cả và việc sở hữu phiên bản chính thức, duy nhất của một mặt hàng có giá trị hơn nhiều so với một bản sao.
Một số người đã công nhận rằng các nghệ sĩ tạo và lưu trữ các tác phẩm khi giao dịch có thể sử dụng công nghệ này như một bằng chứng về quyền sở hữu đối với các loại hình nghệ thuật phổ biến.
Trong số các loại hình nghệ thuật khác nhau để tận dụng NFT, nhiếp ảnh cũng đã tìm được vị trí của mình, nhưng giá trị tức thì mà nó mang lại cho nghệ sĩ và người tiêu dùng là gì?
Thật vậy, là một công nghệ mới và phát triển nhanh chóng, NFT không phải là không có giới hạn.
Hầu hết những người tham gia bắt đầu làm quen với NFT thông qua các thị trường như OpenSea vào nửa đầu năm 2021.
Làn sóng đầu tiên của các nghệ sĩ thử nghiệm với công nghệ mới này đã theo một phương pháp tiếp cận cá nhân, được quản lý để giới thiệu tài năng mới. Các máy chủ Twitter Spaces và Discord đã được chứng minh là các kênh quan trọng để hỗ trợ tiếp cận trong hệ sinh thái NFT.
Tầm quan trọng của việc kiểm soát nội dung
Nhiếp ảnh hiện tạo ra một nguồn cung cấp nội dung chưa từng có và NFT là một công cụ để tiếp tục tăng tốc và dân chủ hóa nội dung đồng thời cung cấp những cách thức mới để tạo ra doanh thu từ những tài nguyên đó.
Nhiếp ảnh gia Marshall Scheuttle nói với Cointelegraph rằng mô hình Web2 hiện tại của việc bù trừ phơi sáng đã gây bất lợi cho các nghệ sĩ như thế nào.
Cách chúng tôi trình bày tác phẩm của mình chủ yếu do các nền tảng hiện có quyết định và khi không gian phát triển và phát triển, chúng tôi với tư cách là nghệ sĩ bắt buộc phải đóng góp các giải pháp và lựa chọn mới để làm thế nào chúng tôi có thể tiếp cận khán giả của mình tốt hơn trong khi đáp ứng nhu cầu của Scheuttle nói.
Nội dung đã xuất hiện trên thế giới và việc cố gắng vượt qua nó vào thời điểm này dường như là điều không thể. Tôi muốn nội dung của mình xuất hiện ở nhiều nơi nhất có thể, miễn là tôi có cách tự bù đắp cho việc sản xuất nội dung đó.
Các nghệ sĩ không thể tự do phân phối nghệ thuật của họ thông qua các kênh truyền thống để tạo ra tác động tích cực nhanh chóng, trực tiếp.
Công nghệ blockchain, thông qua NFTs, đã cho phép các nghệ sĩ xác định các điều khoản của họ, dựa trên bản chất của các giao dịch diễn ra ngoài trời khiến không gian trở nên minh bạch hơn.
Công nhận sở hữu trí tuệ
NFT cung cấp các tác phẩm nghệ thuật riêng lẻ với bằng chứng xuất xứ được cho là, điều này thu hút nhiều nghệ sĩ nỗ lực giành lại toàn bộ quyền sở hữu tác phẩm của họ và mở rộng nghệ thuật của họ cho khán giả mới.
Tuy nhiên, có một chút khác biệt giữa xuất xứ và bản quyền.
Hầu hết các thách thức đối với việc thực thi bản quyền đến từ thị trường NFT. Nhiều thị trường trực tuyến giao dịch NFT và cơ cấu của chúng tuân theo một sơ đồ kiểu đấu giá với các cấp độ quản lý khác nhau. Tuy nhiên, các nền tảng này thực hiện rất ít để bảo vệ quyền sở hữu và việc sử dụng. Trong một số trường hợp, những kẻ xấu đã bị phát hiện ăn cắp ảnh và sau đó tạo NFT cho chúng.
Không có kịch bản thực dụng nào khi mọi người không làm giả hoặc sử dụng lại nội dung của người khác. Cả cá nhân và công ty đã và đang sử dụng hình ảnh mà không được phép trong thế giới Web2 mà không có tác động chính - nó không có gì mới đối với nghệ thuật kỹ thuật số.
Về mặt kỹ thuật, việc sao chép nghệ thuật tiền điện tử là không thể, vì việc dán một bản sao giống hệt của hình ảnh không thể nắm bắt thông tin cấu thành thành phần NFT của tác phẩm nghệ thuật.
Không gian NFT hiện tại thúc đẩy luồng thông tin mở và tìm cách đánh giá nguồn gốc của nội dung hiện có trên blockchain. Các nghệ sĩ tiền điện tử chứng nhận và đúc các NFT được liên kết với tính xác thực của tác phẩm được tạo ra, sau đó có thể tải lên các thị trường khác nhau để nhắm mục tiêu người mua tiềm năng.
Julie Pacino, con gái của nam diễn viên huyền thoại Al Pacino, bắt đầu tự tài trợ cho dự án Keepers of the Inn của mình bằng cách tạo ra một bộ sưu tập các NFT nhiếp ảnh để duy trì quyền kiểm soát sáng tạo đối với công việc của mình.
Suy nghĩ lại các chiến lược tiếp thị
Bất kỳ ai có máy ảnh và kết nối Internet đều có cơ hội như nhau để tạo ra tác phẩm nghệ thuật và kiếm tiền từ nó. Sẽ có nhiều tác phẩm chất lượng hơn với làn sóng mới các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp và nghiệp dư tham gia vào lĩnh vực này. Những nhiếp ảnh gia sẵn sàng chấp nhận thu nhập cận biên cho tác phẩm của họ sẽ đặt giá sàn.
Các nghệ sĩ trong hệ sinh thái phải thu hút khán giả của họ tương tác để duy trì sự phù hợp. Bằng cách cho phép mọi người trong không gian đọc câu chuyện, nghe các từ và hiểu quá trình này, các nghệ sĩ thiết lập một kết nối cảm xúc quan trọng.
Elise Swopes, một nhiếp ảnh gia và nhà thiết kế đồ họa tự học, người đã kiếm được 200.000 đô la trong 10 tháng bằng cách bán tác phẩm của mình dưới dạng NFT, nói với Cointelegraph:
Cảm thấy có rất nhiều áp lực khi phải thay đổi phong cách của mình để xoa dịu thị trường đồ họa 3D và hình minh họa đại chúng, nhưng đó là một lời nhắc nhở gọn gàng rằng tôi khá đam mê và muốn tạo ra những gì mình yêu thích thay vì cố gắng theo kịp.
Uy tín về nghệ thuật thúc đẩy giá trên thị trường thứ cấp. Một NFT đích thực sẽ chỉ có giá trị cảm nhận gắn liền với nghệ thuật, nghệ sĩ và cộng đồng.
Năng khiếu về kỹ thuật sẽ không phải là yếu tố khác biệt quan trọng đối với việc xây dựng khán giả, như nhà sưu tập nghệ thuật NFT có biệt danh 6529 đã mô tả. Những nghệ sĩ nổi bật giữa đám đông phải tạo ra những trải nghiệm đáng nhớ.
Vì vậy, công việc của bạn là tạo ra sự kết nối, tìm kiếm điều gì đó nói được với tập hợp con đó (tập hợp con nhỏ cũng được, 1.000 là quá đủ để có một sự nghiệp tuyệt vời làm đúng những gì bạn yêu thích) yêu thích và đánh giá cao điều tương tự như bạn. làm.
Một ví dụ tuyệt vời về điều này là câu chuyện của Sultan Gustaf Al Ghozali, một sinh viên khoa học máy tính 22 tuổi đến từ Semarang, Indonesia. Anh đã chuyển đổi và bán gần 1.000 bức ảnh selfie dưới dạng NFT như một cách để nhìn lại chặng đường tốt nghiệp của mình. Bộ sưu tập đã tạo ra tổng khối lượng giao dịch là 397 Ether (ETH), hiện tương đương với hơn 1,2 triệu đô la.
Vượt qua rào cản công nghệ
Các nghệ sĩ phải đối mặt với nhiệm vụ đầy thử thách là chuyển các bộ sưu tập và hình ảnh riêng lẻ của họ sang không gian NFT. Quá trình bắt đầu có thể gây khó khăn cho người mới bắt đầu, nhưng lời hứa về một khán giả mới với sự đền bù và hỗ trợ trực tiếp là một động lực mạnh mẽ.
Swopes nói:
Phần thú vị nhất về NFTs là không phải sử dụng nền tảng giao dịch vì mục đích nghệ thuật kỹ thuật số của tôi dành cho in ấn. Tôi nghĩ tác phẩm của tôi trông đẹp nhất trên màn ảnh.
Cơ chế giới thiệu tốt hơn sẽ khuyến khích mọi người bắt đầu thường xuyên tương tác với NFT nhiếp ảnh và xác định lại ý nghĩa của việc tạo ra nghệ thuật. Đường cong học tập dốc sẽ phẳng hơn với nội dung giáo dục được tuyển chọn nhiều hơn, giúp giảm bớt trải nghiệm điều hướng thị trường và tìm kiếm tác phẩm nghệ thuật mong muốn.
Các nền tảng được tuyển chọn đang phát triển mạnh với các thị trường độc nhất vô nhị. Một cách tiếp cận kết hợp như sách ảnh NFT Morningstar của Scheuttle là một cách sáng tạo làm tăng giá trị cho dự án. Anh ấy giải thích rằng NFTs đã cung cấp cho anh ấy những công cụ để kiếm được khoản thù lao xứng đáng cho công việc của anh ấy đồng thời giúp anh ấy phát triển với tư cách là một nghệ sĩ.
Các nhà sáng tạo không ngừng vượt qua ranh giới của những gì công nghệ có thể đạt được và họ chỉ mới bắt đầu hiểu những khả năng mà NFT mang lại cho nhiếp ảnh.
Sự phát triển tự nhiên của nhiếp ảnh là nắm bắt những công cụ mới này và thích ứng với thời gian thay đổi để một thế hệ nhiếp ảnh gia mới có thể phát triển mạnh mẽ trong Web3.
Theo CoinTelegraph
|
|
Tags: Nghệ thuật, Nghệ sĩ, Công nghệ, Token, Giao dịch,
