Nước và âm nhạc Cherie Hu cho biết Web3 và AI sẽ cách mạng hóa sự sáng tạo: Chương trình nghị sự

Người sáng lập Water & Music Cherie Hu giải thích cách công nghệ đang phát triển ngành công nghiệp âm nhạc — nhưng liệu nó có mang lại lợi ích cho các nhạc sĩ không?

Sự tò mò có thể đã giết chết con mèo, nhưng đối với các nhạc sĩ, nó thường là bệ phóng cho sự sáng tạo và đổi mới. Năm 2023 chứng kiến sự phát triển nhanh chóng của công cụ trí tuệ nhân tạo ChatGPT mạnh mẽ của OpenAI và các công nghệ như Midjourney và Dall-E đã mang đến cho người sáng tạo nội dung khả năng định giá thấp hơn để trở thành ban nhạc một người — hoặc xưởng sản xuất một người.

Theo kịp sự phát triển nhanh chóng của công nghệ và tác động của nó đối với các ngành liên quan có thể là một thách thức đối với những người bận rộn bình thường và một trong những mục tiêu của Water Music là cung cấp cách tiếp cận dựa trên nghiên cứu nhiều hơn để các chuyên gia trong ngành âm nhạc test, thảo luận và thử nghiệm các công nghệ mới.

Trong tập 19 của podcast The Agenda, người dẫn chương trình Ray Salmond và Jonathan DeYoung trò chuyện với Cherie Hu, người sáng lập Water Music — một cộng đồng nghiên cứu và bản tin độc lập với sứ mệnh làm cho ngành công nghiệp âm nhạc trở nên đổi mới, hợp tác và minh bạch hơn.

Thay đổi là tất yếu

Khi được hỏi về điều gì mới trong ngành công nghiệp âm nhạc, Hu nhận ra rằng ngành kinh doanh âm nhạc cũ phần lớn được thúc đẩy bởi một nhóm nhỏ những người gác cổng và cô ấy cho rằng đại dịch, công nghệ mới và có lẽ thậm chí cả một số hệ tư tưởng ủng hộ phong trào Web3 cuối cùng sẽ thay đổi hiện trạng này.

Tôi nghĩ đại dịch đã đánh thức rất nhiều người, Hu nói. Tôi nghĩ nó đã khuyến khích mọi người chủ động hơn rất nhiều trong việc lên tiếng và ủng hộ những thay đổi mà họ muốn thấy. Cô nói thêm:

Rất nhiều cuộc trò chuyện quan trọng nhất, chẳng hạn như chỉ trích sâu sắc, mà tôi đã nghe về việc phát trực tuyến đã diễn ra trong ba năm qua chỉ vì do đại dịch, các nghệ sĩ đã bị đặt vào tình thế mà về cơ bản họ phải chỉ dựa vào các nguồn kỹ thuật số thu nhập để trang trải cuộc sống mà không cần đi lưu diễn. Sau đó, họ xem xét lượt test lượt phát trực tuyến của mình và nói, 'Cái này chẳng là gì cả. Tôi không thể sống nhờ điều này được.” Và do đó, đã có rất nhiều cuộc trò chuyện hiệu quả hơn xung quanh các mô hình thay thế để kiếm tiền từ âm nhạc trong bối cảnh kỹ thuật số. Tất nhiên, Web3 đã đóng một vai trò rất lớn trong việc này.

Trong lịch sử, việc thâm nhập vào ngành công nghiệp âm nhạc có nghĩa là các nghệ sĩ cần phải biết đúng người để được chọn hoặc có thể tài trợ cho nỗ lực của họ theo cách tạo ra đủ gợn sóng để thu hút lượng khán giả lớn hơn. Hu tin rằng trong ngành công nghiệp âm nhạc truyền thống, nhiều cơ chế trong số đó đã không thực sự thay đổi trong 10, 20, thậm chí 30 năm qua, nhưng cô cũng thừa nhận rằng các công nghệ mới đã mở ra những phương pháp mới cho người sáng tạo để phá vỡ hoàn toàn lối đi thông thường. để thành công.

Hu đã nói:

Cách mà nền văn hóa đó đang chuyển động, đặc biệt nếu bạn nhìn vào các ứng dụng như TikTok và tác động của hệ sinh thái đó đối với văn hóa âm nhạc và âm nhạc nào, bài hát nào trở nên nổi tiếng, nó di chuyển rất nhanh. Điều đáng tiếc của ngành âm nhạc là yếu tố tài chính chưa bắt kịp.

Theo Hu, Water Music mong muốn có một cách tiếp cận phân tích hơn về cách hoạt động kinh doanh âm nhạc đang phát triển và bị tác động bởi các công nghệ mới nổi.

Vì vậy, khi nghĩ về lĩnh vực kinh doanh âm nhạc mới, chúng tôi chắc chắn tập trung vào các công nghệ mới cho phép mọi người tham gia vào ngành công nghiệp âm nhạc. Bạn biết đấy, cho dù đó là tạo ra âm nhạc, tiếp thị âm nhạc, xây dựng cộng đồng xung quanh nó hay kiếm tiền từ nó theo những cách hoàn toàn mới. Chúng tôi quan tâm đến toàn bộ ngăn xếp đó.

Các ý tưởng và thực tiễn về Web3 có thể trở thành đặc hữu của ngành công nghiệp âm nhạc

Trò chơi dựa trên blockchain, bộ sưu tập Token không thể thay thế và các mánh lới quảng cáo Web3 khác đều là những cơn thịnh nộ vào năm 2020 và 2021 khi không gian tiền điện tử rộng hơn đang ở trong một thị trường tăng giá, nhưng người dẫn chương trình Salmond tự hỏi ngày nay những chiến thuật này có liên quan như thế nào, đặc biệt là trong ngành công nghiệp âm nhạc.

Hu giải thích rằng với việc chơi game, hiện có nhiều cơ hội để xây dựng trải nghiệm hơn là kiếm tiền từ chúng và xây dựng doanh nghiệp từ chúng. Tôi có thể nói rằng yếu tố đó vẫn còn thiếu và vẫn là thách thức đối với rất nhiều nghệ sĩ indie.

Cơ sở hạ tầng, thời gian và chi phí cần thiết để xây dựng toàn bộ thế giới tốn nhiều công sức và không nhất thiết phải được chứng minh là có tính kết dính, ngoại trừ các nền tảng chơi game chính như Roblox. Hu giải thích rằng cơ hội thực tế hơn cho các nghệ sĩ có thể là cấp phép đồng bộ hóa. Theo cô ấy:

Đồng bộ hóa hoặc đồng bộ hóa, cấp phép là thuật ngữ trong ngành âm nhạc để cấp phép âm nhạc cho bất kỳ loại trải nghiệm đa phương tiện nghe nhìn nào, chẳng hạn như phim, podcast hoặc trò chơi. Và thực tế có rất nhiều trò chơi di động, đặc biệt là trò chơi mà tôi nghĩ có lẽ là một trong những lĩnh vực chưa được khám phá nhiều về quan hệ đối tác âm nhạc và trò chơi. Bạn thường nghĩ đến những trò chơi khổng lồ như Liên minh huyền thoại hay Fortnite, nhưng có rất nhiều trò chơi di động mới nổi, đặc biệt được xây dựng dựa trên âm nhạc, đang tìm kiếm mối quan hệ đối tác với ngành công nghiệp âm nhạc.

Để nghe thêm về cuộc trò chuyện của Hu với The Agenda — bao gồm cả lời giải thích sâu sắc hơn của cô ấy về cách người đăng ký được hưởng lợi từ nghiên cứu do Water Music xuất bản — hãy nghe toàn bộ tập trên trang Cointelegraph Podcasts, Apple Podcasts hoặc Spotify. Và đừng quên xem toàn bộ các chương trình khác của WebGiaCoin!

Bài viết này nhằm mục đích cung cấp thông tin chung, không nhằm mục đích và không nên được coi là lời khuyên pháp lý hoặc đầu tư. Các quan điểm, suy nghĩ và ý kiến được trình bày ở đây chỉ là của tác giả và không nhất thiết phản ánh hay đại diện cho quan điểm và ý kiến của WebGiaCoin.

Theo CoinTelegraph