Bảng tỷ giá 
Bạn đang ở:
112 
Việc xây dựng cộng đồng trở nên quan trọng hơn bao giờ hết trong không gian nghệ thuật đang thay đổi nhanh chóng ngày nay, đặc biệt là với sự gia tăng của NFT.
Không thể đánh giá thấp tầm quan trọng của việc xây dựng cộng đồng trong thế giới nghệ thuật đang thay đổi nhanh chóng, được thúc đẩy bởi công nghệ và sự bùng nổ của các Token không thể thay thế (NFT) trong hai năm qua. Khán giả là những người theo dõi trên mạng xã hội nhưng cộng đồng là một nhóm người cùng làm việc hướng tới một mục tiêu chung.
Nhà kinh tế học và thị trường nghệ thuật Magnus Resch đã nghiên cứu sâu rộng về tầm quan trọng của cộng đồng và mạng lưới đối với các nghệ sĩ.
Resch giữ bằng tiến sĩ. về kinh tế và đã học tại Đại học St. Gallen, Trường Kinh tế Luân Đôn và Harvard. Ngoài việc giảng dạy tại Yale, ông đã sản xuất một số ấn phẩm về tính kinh tế của thế giới nghệ thuật. Anh ấy đã xuất hiện trên các tạp chí học thuật và các ấn phẩm chính như The Wall Street Journal, The New York Times và Vanity Fair.
Resch gần đây đã nói chuyện với Cointelegraph về cuốn sách mới nhất của anh ấy, Cách tạo và bán NFT — Hướng dẫn dành cho tất cả các nghệ sĩ, khám phá tầm quan trọng của việc xây dựng các cộng đồng có ý nghĩa cho các nghệ sĩ cũng như cách tạo và bán NFT tương thích với tác phẩm nghệ thuật của họ.
Cointelegraph: Tiến sĩ Resch, việc xây dựng cộng đồng cho các nghệ sĩ quan trọng như thế nào trong thế giới nghệ thuật đang thay đổi nhanh chóng ngày nay?
Magnus Resch: Cộng đồng trong thế giới nghệ thuật đóng vai trò quan trọng đối với sự thành công của bất kỳ nghệ sĩ nào, nhưng ở đúng người thậm chí còn quan trọng hơn. Trong một trong những nghiên cứu gần đây nhất của tôi, tôi đã xem xét hàng nghìn cộng đồng trong thế giới nghệ thuật để đánh giá tác động của họ đối với sự thành công của bất kỳ nghệ sĩ nào. Kết quả thật bất ngờ: 99,9% cộng đồng nghệ sĩ không có bất kỳ tác động tích cực nào đến sự nghiệp của nghệ sĩ.
Những cộng đồng này — tôi gọi chúng là mạng lưới đảo — bao gồm các viện bảo tàng, phòng trưng bày, các nghệ sĩ đồng cấp và những người hâm mộ hoặc những người ủng hộ. Những nhóm này có ý nghĩa tốt nhưng sẽ không bao giờ tạo ra tác động thực sự ở phân khúc cao hơn của thị trường. Thay vào đó, chỉ có một mạng lưới dẫn đến thành công. Đối với một nghệ sĩ phấn đấu để thành công, mục tiêu phải là trở thành một phần của nó. Tôi gọi nó là vùng đất thánh.
CT: Anh có thể chia sẻ một số chiến lược chính để các nghệ sĩ có thể thâm nhập thành công vào cộng đồng mà anh gọi là Đất Thánh này không?
MR: Nghiên cứu của tôi cho thấy thế giới nghệ thuật là ngành kinh doanh của con người. Những người bạn biết quan trọng hơn những gì bạn làm. Trong trường hợp không có tiêu chí khách quan xác định nghệ thuật tốt là gì, mạng sẽ bước vào để quyết định nghệ thuật tốt là gì và nghệ thuật nào không. Đó là lý do tại sao mạng rất quan trọng.
Đối với các nghệ sĩ, điều này có nghĩa là không dành toàn bộ thời gian của bạn trong phòng thu. Hãy ra ngoài và gặp đúng người, tốt nhất là những người thuộc vùng đất thánh. Hay nói một cách thẳng thắn, các nghệ sĩ là của riêng họ và cần phải chấp nhận rằng họ là những doanh nhân đang điều hành một doanh nghiệp. Xây dựng thương hiệu, tiếp thị và tự quảng cáo là điều cần thiết cho sự thành công của họ và quan trọng hơn nghệ thuật của họ. Nghệ sĩ chờ được phát hiện sẽ thất bại.
CT: Mạng xã hội và các nền tảng kỹ thuật số đóng vai trò gì trong việc giúp các nghệ sĩ kết nối với khán giả của họ và nuôi dưỡng ý thức cộng đồng?
MR: Mạng xã hội là công cụ tiếp thị phù giữ cho các nghệ sĩ. Họ không thể dựa vào các phòng trưng bày để thực hiện công việc, vì hầu hết các phòng trưng bày là một phần của mạng lưới đảo và đóng cửa sau một vài năm. Trên thực tế, một phần ba số phòng trưng bày không bao giờ kiếm được lợi nhuận.
Vào vùng đất thánh rất khó, vì chỉ có một vài điểm mỗi năm. Đó là lý do tại sao việc xây dựng một thương hiệu rất quan trọng đối với các nghệ sĩ. Cách dễ nhất để làm điều này là thông qua mạng xã hội: 45% người mua tác phẩm nghệ thuật coi mạng xã hội là kênh quan trọng nhất để khám phá và tìm kiếm nghệ sĩ. Lượt truy cập vào các phòng trưng bày ngoại tuyến chỉ đứng ở vị trí thứ hai. Tôi cho rằng bất kỳ nghệ sĩ nào nghiêm túc muốn tham gia vào thế giới nghệ thuật đều cần có Instagram.
CT: Điều này có thay đổi với sự gia tăng của NFT không?
MR: Không hề. Các dự án NFT đã cho phép các nghệ sĩ tìm hiểu những gì cần thiết để tạo ra nó mà không cần sự hỗ trợ của thư viện. Chúng tôi đã thấy rằng trụ cột quan trọng nhất trong bất kỳ dự án NFT nào là cộng đồng. Các dự án thất bại đã hiểu sai cộng đồng với tư cách là khán giả.
Một khán giả là người theo dõi trên phương tiện truyền thông xã hội. Cộng đồng là một vòng kết nối chặt chẽ, một nhóm người tích cực và gắn bó chặt chẽ cùng làm việc hướng tới cùng một mục tiêu. Họ có thể tập hợp trên phương tiện truyền thông xã hội, nhưng nó vượt xa điều đó. Xây dựng cộng đồng là xây dựng các thành viên trung thành, những người ủng hộ ý tưởng của nghệ sĩ. Tôi tin vào tương lai nơi các nghệ sĩ sẽ trao quyền biểu quyết cho cộng đồng của họ, cho phép họ tham gia vào các dự án cũng như các ý tưởng và tài sản trên nền tảng giao dịch. Điều này khác hẳn với khán giả ngày nay chỉ thích và theo dõi chứ không tham gia.
CT: Bạn có thể chia sẻ một số ví dụ thành công về các tổ chức và phòng trưng bày nghệ thuật truyền thống đã áp dụng NFT và tác động của nó đối với hoạt động kinh doanh của họ không?
MR: Người chiến thắng lớn nhất trong sự cường điệu của NFT là các nghệ sĩ kỹ thuật số như Beeple, Justin Aversano và Jen Stark. Nghệ thuật kỹ thuật số chưa bao giờ đóng vai trò chính trong thị trường nghệ thuật, là phương tiện ít phổ biến nhất sau tranh vẽ, tác phẩm điêu khắc và nhiếp ảnh. Và rồi đột nhiên, một số nghệ sĩ kỹ thuật số bị thị trường bỏ quên này đã kiếm được số tiền đáng kể và được bán với giá kỷ lục. Tuy nhiên, tác động thực sự của NFT vẫn chưa đến. NFT sẽ là công nghệ cơ bản để xác thực mọi tác phẩm nghệ thuật — và không chỉ tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số. Điều này sẽ thay đổi cách nghệ thuật được giao dịch một cách cơ bản. Không có NFT để chứng minh rằng tác phẩm là có thật, sẽ không ai mua bức tranh.
CT: Ý nghĩa chính của NFT đối với thị trường nghệ thuật là gì?
MR: Cho đến nay, vẫn chưa có. Chúng ta chỉ mới bắt đầu những gì sắp tới. Tôi dự đoán rằng NFT sẽ có tác động lâu dài, gấp bốn lần: Các nghệ sĩ sẽ kiểm soát nhiều hơn tác phẩm của họ và kiếm được tiền bản quyền từ việc bán lại; nhiều nhà sưu tập sẽ tham gia vào thị trường vì nó đã trở nên minh bạch hơn; các tổ chức sẽ thấy việc gắn kết cộng đồng của họ dễ dàng hơn và trao cho họ quyền sở hữu thông qua việc tham gia và tham gia vào quản trị. Và cuối cùng, thị trường nghệ thuật sẽ trở nên được điều tiết tốt hơn và do đó tăng giá trị. Rõ ràng, điều này sẽ không xảy ra trong một sớm một chiều, vì những thay đổi trong thế giới nghệ thuật cần có thời gian. Chúng tôi đang xem xét 5–10 năm nữa' cho đến khi NFT trở thành tiêu chuẩn về cách các tác phẩm nghệ thuật được giao dịch và xác thực.
CT: Bạn có thể thảo luận về bất kỳ sai lầm phổ biến nào mà các nghệ sĩ nên tránh khi tham gia vào không gian NFT và cách họ có thể thiết lập bản thân để đạt được thành công lâu dài không?
MR: Hầu hết các nghệ sĩ sẽ không bao giờ bước vào không gian NFT vì NFT không phải là nghệ thuật. Và những JPEG đắt đỏ, được người nổi tiếng chứng thực thường được liên kết với NFT sẽ biến mất. Tôi thậm chí không nghĩ rằng chúng ta sẽ nói về thuật ngữ NFT trong 5 năm kể từ bây giờ, tương tự như chúng ta không nói về mp3 nữa.
NFT là công nghệ cơ bản sẽ được sử dụng bất cứ khi nào các tác phẩm nghệ thuật được giao dịch. Trong tương lai, không có khả năng nghệ sĩ sẽ đăng ký mọi bức tranh thoát khỏi xưởng vẽ trên blockchain. Vì vậy, khi nó được giao dịch, nghệ sĩ không chỉ nhận được tiền bản quyền mà còn biết chủ sở hữu mới là ai. Điều này cho phép họ làm việc độc lập hơn và không hoàn toàn dựa vào các phòng trưng bày để quảng bá hoặc xác thực tác phẩm của họ. Kết quả là, các nghệ sĩ sẽ kiếm được nhiều tiền hơn trên mỗi tác phẩm họ bán.
CT: Làm thế nào các nhà sưu tập có thể xác định giá trị của tác phẩm nghệ thuật một cách hiệu quả trong thị trường năng động ngày nay, đặc biệt là với sự xuất hiện của NFT?
MR: Hầu hết nghệ thuật không phải là một khoản đầu tư tốt. Hầu như tất cả các nghệ sĩ đều bị mắc kẹt trong các mạng đảo và sẽ không thấy giá trị gia tăng. Đối với những nhà sưu tập chỉ quan tâm đến việc kiếm tiền, họ nên tập trung hoàn toàn vào các nghệ sĩ và phòng trưng bày, những người tạo thành dân số của vùng đất thánh. Tuy nhiên, nếu họ quan tâm đến việc sưu tập nghệ thuật vì bất kỳ động cơ nào khác (và coi đó là điều tuyệt vời nếu nghệ sĩ tăng giá trị), toàn bộ thị trường nghệ thuật có thể là nơi săn lùng của họ.
CT: Tính minh bạch về giá và tính thanh khoản mà NFT tạo điều kiện đã thay đổi điều này?
MR: Nhiều người trong số những người đã mua NFT như một khoản đầu tư đã không thể kiếm được lợi nhuận từ chúng. Họ đã chuyển sang đầu tư khác. Và khi sự cường điệu giảm dần, những người chiến thắng thực sự là những người đã mua những tác phẩm mà họ thích và muốn sống cùng. Một hiện tượng khác cũng có thể nhìn thấy được; chúng tôi hiện đang chứng kiến sự giữ của thị trường nghệ thuật truyền thống và một số nghệ sĩ kỹ thuật số đã thành công trong thời kỳ cường điệu của NFT. Beeple, Dmitri Cherniak, Tyler Hobbs, Reas tình huống và Artblocks, những người được bán độc quyền trên các nền tảng kỹ thuật số như OpenSea và phục vụ khán giả gốc tiền điện tử, hiện đã bắt đầu trưng bày các tác phẩm của họ với những người chơi truyền thống lâu đời trong thị trường nghệ thuật, chẳng hạn như Phòng trưng bày Pace . Một đại diện của Phòng trưng bày Pace, một phần của vùng đất thánh, sẽ giúp họ thể hiện giá trị của mình, ngay cả sau khi sự cường điệu và những người mua tiền điện tử của họ không còn nữa.
CT: Nếu nghệ thuật không phải là một khoản đầu tư tốt, tại sao chúng ta nên mua nó?
MR: Sau khi thực hiện nhiều phân tích dữ liệu về thị trường nghệ thuật, một chiến lược sưu tầm đã được chứng minh là hiệu quả nhất là mua những gì bạn thích, vì rất có thể, bạn sẽ không bao giờ kiếm được tiền với tác phẩm mình mua. Tôi gọi đó là mua có trách nhiệm - quan điểm cho rằng mua tác phẩm nghệ thuật không chỉ là một nền tảng giao dịch có giá trị tiền tệ mà còn là một hành động từ thiện. Thay vì bỏ tiền vào một tài sản, tôi quyên góp nó, biết rằng rất có thể tôi sẽ không thể bán lại món đồ đó. Nhưng, bằng cách mua nó, tôi đang hỗ trợ nghệ sĩ để cô ấy có thể tiếp tục sáng tạo nghệ thuật, điều này truyền cảm hứng cho cộng đồng của cô ấy tiếp tục với hình thức sáng tạo thiết yếu này của con người. Đối với tôi, đó là một cách làm điều tốt, và nó đi kèm với một đồ vật mà tôi yêu thích và một câu chuyện để kể.
Theo CoinTelegraph
|
|
Tags: Nghệ Thuật, Nghệ Sĩ, Sở Hữu Ảo, Sở Hữu Trí Tuệ,
